Jak se nazývá tradiční čínská malba?

Hlavním typem tradiční čínské malby je zkratka „guohua“ (národní malba). Jedná se o typ malby, který využívá specifické čínské nástroje a materiály (štětec na psaní, inkoust, papír Xuancheng, barvy) a vychází z estetických zvyklostí Číňanů, které se vyvíjely dlouhou dobu, a tradičních pravidel obrazu. Má starou historii, má výrazný národní charakter a představuje celý systém. V průběhu mnoha staletí jeho vývoje se vystřídaly celé generace vynikajících umělců, vzniklo mnoho stylů a vznikly různé školy. Čínská malba je nesmírně rozmanitá a jasně rozdělená do žánrů. Obvykle jsou v něm tři hlavní žánry: malba zobrazující lidi (renhuhua), krajinomalba „hor a vody“ (shanshuihua), obrazy květin a ptáků (huangyaohua). Co se týče použitých materiálů a umělcova stylu malby, detailního nebo hrubého, existují dva hlavní typy techniky: „opatrný štětec“ (gunbi) a „nápadová malba“ (sei). Podle formy lze čínské malby rozdělit na horizontální svitky (juan), vertikální svitky (zhou), albové listy (ce), série vertikálních maleb (ping) atd. Čínská malba Guohua má extrémně starou historii, již v éře Zhanguo, před více než 2000 lety, existovaly malby na hedvábí, které měly vizuální specifičnost čínské malby Guohua. V procesu dlouhého historického vývoje se zformovaly tři hlavní systémy: dvorská malba (jüan tihua), která odrážela především politiku a estetický vkus panovníků; lidová malba (minjianhua), nazývaná také „umělecká malba“ (huagonghua), která odrážela sny mas a jejich chápání života; a „malba vzdělaných lidí“ (wenrenhua), vytvořená vzdělanci z třídy úředníků s určitou kulturní výchovou. Čínská malba Guohua se nápadně liší od evropské malby, pokud jde o kompozici, techniky malby tuší, techniky barevného plnění a další aspekty, a demonstruje specifické rysy orientálního umění. Čínská malba klade hlavní důraz na umělecký design a vyžaduje, aby umělec „zobrazoval ducha prostřednictvím zobrazení formy“, současné přítomnosti ducha i formy. Obrazy aktivně využívají rozptýlenou perspektivu, vnímání velkého přes malé a odklon od stereotypů. Kromě kombinace hutné a řídké kompozice, vyváženosti složitého a jednoduchého, existuje také jemná technika ponechání bílých fragmentů nenaplněných inkoustem, které se říká „ji bai dan hei“ („plánujte umístění bílé tak že působí dojmem, že se používá ke kreslení, jakoby černým inkoustem“). Barva a textura zobrazeného předmětu v čínské malbě je dovedně zobrazena prostřednictvím rozmanitých, bohatě rozmanitých linií a odstínů inkoustu. Existuje tedy více než osmnáct typů linií: ​​„lanye miao“ (řada „listu orchideje“), „yusi miao“ (řada „létající pavučiny“), „dintou shuwei miao“ (“hlavička hřebíku, linie myšího ocasu) atd. . O černé řasence se říká, že „řasenka je rozdělena do pěti barev“ (mo fen wu se), což znamená techniky použití řasenky – „hustá řasenka“ (nunmo), „bledá řasenka“ (danmo), „suchá řasenka“ (ganmo ), „vlhká řasenka“ (shimo), „spálená řasenka“ (jiaomo); dovedné zvládnutí techniky použití inkoustu umožňuje získat živý a barevný obraz plný úžasných proměn. Techniky barevné malby byly rozděleny na techniku ​​„zhongcai“ (jasné barvy), která se také nazývala „san fan jiu ran“ (tři lepty a devět skvrn), a techniku ​​„dancai“ (bledé barvy), připomínající tvář krásy. , „pouze lehce zasažen práškem.“ a antimonem.“ Tyto techniky lze charakterizovat liniemi básníka, který srovnával jezero Xihu s krásnou Xi Shi: „lehce pudruje nebo silně lemuje oči – všechno jí sluší“; oba výrazně rozšiřují vizuální efekt obrazu a zvyšují jeho expresivitu. Dalším znakem čínské malby je její kombinace žánrů, jako je poezie, kaligrafie, malba a umění vyřezávání pečetí, což nejen rozšiřuje umělecký obsah obrazu, ale také vyjadřuje jeho hlavní myšlenku a vyjadřuje náladu autora. Tato jedinečná forma vyjádření je jedinečná pro čínskou malbu Guohua.

Sdílejte novinky se svými přáteli
Další články na toto téma

Čínský oděv má dlouhou historii: měl charakteristické rysy a byl široce známý od dob primitivní společnosti, v obdobích Shang-Zhou, jara a podzimu, válčících států, Qin-Han, Wei-Jin, severní a jižní dynastie, Sui-Tang, Song, Liao, Xia, Jin, Yuan, Ming-Ts.

Patří do mandžuské podskupiny tungusko-mandžuské větve altajské jazykové rodiny.

Vysoká budova náboženského charakteru určená k uctívání sáríry, obrazů Buddhy, buddhistických posvátných knih a popela buddhistických ministrů nebo k jejich uložení.

V poslední době jsou čínské obrazy stále populárnější. Taková vášeň je však celkem pochopitelná – tenké jemné linie těchto děl, jejich pečlivá kresba a složitá symbolika dokážou zaujmout každého. Provádění takových prací je složitý a dlouhý proces, který vyžaduje nejvyšší zručnost, jemnou chuť a schopnost všimnout si malých detailů a barevných nuancí od mistra. A tyto rysy se nejzřetelněji projevily v takové formě orientální malby, jako je gohua. Tento článek vám o něm řekne přesně!

Hlavní principy malby

V Číně preferují monochromní (jednobarevné) kresby, staví především schopnost vykreslit podstatu věci pomocí několika tahů. Obraz je tvořen liniemi, nikoli barvami a stíny, jako je tomu v západních akvarelech nebo olejomalbách.

Tahy a linie, ověřené do nejmenších detailů, jsou také základním kamenem dalšího umění – kaligrafie. Není divu, že mezi malbou a hieroglyfy je mnoho společného. Slavní umělci byli často jak kaligrafové, tak básníci, a proto jsou jejich díla obvykle doprovázena řadou vynikající poezie. To vám umožní posílit dojem, který čínská malba dělá, a objasnit, co přesně chtěl mistr sdělit. Například existuje dílo, kde jsou vedle obrázku větve rozkvetlé švestky napsána tato slova: „V bledém světle Měsíce se šíří lehké aroma.“

Asijský malíř chce navíc z diváka udělat svého „spoluviníka“, probudit v něm určité myšlenky, emoce a pocity. K tomuto účelu se používá zvláštní výtvarný jazyk symbolů a znaků, vyvíjený po mnoho staletí. Každá položka zobrazená na obrázku má svůj vlastní význam a význam. Rostliny se tak stávají prototypem ročních období, zvířata – personifikace materiálního bohatství, zdraví, štěstí a rodinného štěstí a obraz Měsíce nebo svíčka naznačuje ušlechtilou osamělost a vznešený smutek. Díky tomu se kresba stává nejen prvkem interiéru, ale také způsobem, jak přitáhnout do domu blahodárnou energii, alegorickým přáním bohatství, radosti a úspěchu.

Jak vznikají obrazy Guohua?

K vytvoření těchto nádherných kreseb se používají pouze čtyři nástroje, známé také jako „čtyři poklady vědce“. Jedná se o štětec, inkoust, papír a inkoust (speciální kamenná nádoba, ve které se barva mele a míchá s vodou). Zvažme tyto vizuální prostředky podrobněji.

Chcete-li vytvořit krásný obrázek, musíte nejprve vybrat správný inkoust. Východní umělci používají barvy, které jsou kvalitou mnohem lepší než ty evropské. Lisuje se do dlaždic, které mají lakovaný lesk. Někdy dostávají tyče tvar květu lilie, kamélie nebo pivoňky a jsou také vyraženy elegantním vzorem – jmenovkou mistra, který je vytvořil. Jejich roztíráním v inkoustové nádobě do požadované konzistence se získá speciální hmota, která umožňuje vykreslit ty nejmenší barevné přechody.

Existují čínské kresby vytvořené pouze černým inkoustem a vodou, ale přesto vypadají trojrozměrně a realisticky. Mezi taková díla patří například díla malíře Zhu Da (známého také jako Bad Shanren), který žil na konci 17. století. Umělec Wang Wei (8. století) tvrdil, že kresba tuší je nejvyšším stupněm dokonalosti, která umožňuje „odhalit podstatu přírody a dokončit dílo Stvořitele“. A mnozí slavní mistři starověku znázorňovali pouze tmavé obrysy obrazu vlastníma rukama a nechali na svých studentech, aby jej doplnili jasnými tóny.

Papír používaný pro kresby je ve tvaru svitku, což znamená, že jeho délka je mnohem větší než jeho šířka. V tomto případě může být obraz umístěn jak ve svislé (pak je takové dílo zavěšeno na stěně), tak ve vodorovné rovině. V druhém případě je obraz těsně před prohlížením srolován a rozložen na stole. V některých případech se používá i hedvábí, konopí nebo bavlna.

Umělecké štětce jsou velmi rozmanité. Jejich tloušťka se pohybuje od 5 mm do 5 cm, rukojeť byla vyrobena z bambusu a svazek vláken byl sbírán z vlny kuny, sobola, lasice, lasice, kozy, býka a dokonce i žlutého vlka!

Moderní mistři se začínají odklánět od kánonů stanovených jejich předky a hledají nové způsoby sebevyjádření. Plně si přitom zachovávají veškerou symboliku a atraktivitu tradičních děl. Můžete to ocenit při pohledu na jantarové obrazy zde prezentované. Tato díla, nalitá z jiskřivých slunečních drahokamů a kamenných třísek, přesně reprodukují lakonickou krásu a expresivitu originálu. A bohatost sortimentu vám umožní vybrat si pozemek, který vám nejvíce vyhovuje.