Co je charakteristické pro moderní architekturu?
moderní (francouzština) moderní – moderní) je zvláštní umělecký směr v umění, který se objevil na konci XNUMX. století. Dalším z jeho běžných názvů je art nouveau (fr. secese – „nové umění“). Hlavními charakteristickými rysy tohoto stylu bylo odmítnutí používat rovné linie a úhly. Umělci pracující tímto směrem preferují přírodní formy a motivy.
Jedním z charakteristických rysů moderny je zájem o nejnovější technologie. Dekorativní a užité umění se v tomto období stalo neuvěřitelně populární. To samozřejmě platí i pro ornament.
Charakteristické rysy secesního stylu
• Tlumené barvy. Obvykle v dekorech tohoto stylu můžete vidět světle zelenou, lila a hnědou.
• Hladkost a zakřivení linií umístěných jak svisle, tak vodorovně.
• Lakonické formy. Velmi často se používají kulovité, válcové a obdélníkové siluety.
• Syntéza prvků široké škály stylů.
• Časté používání asymetrických motivů umělci a dekoratéry.
• Použití barevného skla. Rozšířily se skladby Louise Tiffanyho nebo jejich imitace.
Secesní styl se snaží o spojení užitné a umělecké funkce. Podle vyznavačů tohoto trendu by se do oblasti krásy měly zapojit všechny sféry lidské činnosti. Hlavním principem je ztělesnění efektu dynamiky v aerodynamických, plastických formách. Secese se objevila z naprostého zmatku ve stylech evropské kultury na konci XNUMX. století. Dalším důvodem byl technologický průlom společnosti a přechod od řemesel k průmyslové velkovýrobě.
Hlavní charakteristické rysy ornamentu secesního stylu
Fasády budov, domácí potřeby, dekorace a interiéry secesní éry jsou bohatě zdobeny velkým množstvím kroucených, dynamických a zároveň lakonických linií. Tento prvek byl navržen tak, aby zdůraznil tvar objektu a často připomínal bizarní, ohýbající se rostliny. Linie v secesi je spojena s mořskými vlnami nebo záhyby ženských šatů. To vyjadřuje hlavní myšlenku a základní princip stylu – propracovanost, rafinovanost a určitou vrtošivost. Předpokládá se, že ornament se vrátil do módy právě díky popularizaci tohoto trendu.
Dekorativní umělci počátku XNUMX. století přikládali velký význam orientálním motivům. Tradiční evropské motivy jsou přitom prostě proměněny k nepoznání. Klasické prvky – třešně, karafiáty, broskve, bambusové stonky – se stále používají, ale zároveň dostávají zcela nový zvuk. Stylizované přírodní formy se používají jako samostatný dekorativní prvek, určený k tomu, aby je divák obdivoval a obdivoval.
Secesní ornamenty často vycházejí z duhovky, charakteristické pro tento styl, symbolizující malátnost a blaženost. Dalším hojně využívaným prvkem je lilie jako odraz panenství a čistoty ve vzoru. Další tři květiny – orchidej, leknín a tulipán – se stávají symboly smrti a tragédie. Zcela opačný význam se váže k růži. Tato květina Venuše slouží jako symbol všeho krásného, především lásky a štěstí. Tradiční obrázek Stromu života se také běžně používá ve výzdobě. Tento prvek přirozeně symbolizuje nebeský život.
Art Nouveau ornament v interiéru
Ornament v secesi není ani prvkem designu předmětů. Sám působí jako dekorace. Secesní dekory jsou prostě neuvěřitelně krásné a působivé. Všude se jím zdobí závěsy, čalounění, nábytek a tapety. V tomto případě se používají především rozmarné rostlinné motivy. Pokud se jedná o květiny, pak jsou velmi velké. Pokud jde o odstíny, pravidla v tomto ohledu diktuje móda všeho japonského, která přišla na přelomu století. Široce se používají fialové, plavé, stříbrné a šedozelené barvy. Stěny zdobené květinovými vzory jako by rostly od stropu k podlaze. Vždy je však dodržováno jedno ze základních pravidel designu v secesním stylu – nepřípustnost příliš mnoha detailů. V koupelnách se často používá obkladová bordura s geometrickým vzorem, která na první pohled jen připomíná starožitnou.
Kompozice vždy obsahuje vlnu charakteristickou pro secesi, spirálu nebo čtverec. Tento prvek zdobí i tak jednoduchý vzor, jakým je meandr. V celém designu interiéru jsou samozřejmě použity zakřivené linie charakteristické pro tento styl, prostoupené expresivním rytmem a podřízené celé kompozici designu místnosti. Samostatně lze zvýraznit zdobená vitrážová okna. Nejčastěji používané modely jsou ve stylu Tiffany.
Dalším rysem, který je secesi vlastní ve výzdobě řekněme interiéru, je zdvojení. Vzor lze opakovat například na dveřních portálech a na kusech nábytku. Příklady květinových vzorů vytvořených v secesním stylu můžeme vidět na etiketách a vinětách slavného českého umělce Alphonse Maria Muchy (1860–1939), v dílech Aubreyho Beardsleyho (1872–1898) a velkého Rusa Michaila Vrubela (1856–1910).
1890–1914 se stal mezi architekty v Evropě a USA rozkvětem secese. Následně, kvůli válce, došlo ke změně představy o kráse. Vznikl nový směr, který změnil nejen grafiku, ale i kulturu.
Architekti si kromě krásných staveb osvojili i použití materiálů jako beton, sklo a kov.
Dnes designový vývoj postrádá vynikající dekor a asymetrii, byly nahrazeny racionálními řešeními.
Co nahradilo eklekticismus
Formace secese musela nahradit eklekticismus, mísící prvky z různých stylů. Rychlý růst městské, průmyslové výstavby vedl ke stavbě praktických staveb, které byly oblíbené ve středověku a renesanci.
Architekti se snažili uspokojit rostoucí potřebu všech budov. Novými trendy jsou konstrukce ze železobetonu, složité zakřivené fasády z ocelových profilů.
Impuls pro rozvoj stylu patří dekorativnímu umění. Na plátně s názvem „Úder bičem“ nebo jinak řečeno „Úder bičem“ od německého umělce Hermanna Obrista z roku 1895 je na stonku s listy vyobrazeno neobvyklé vyobrazení bramboříku, který připomíná tahy bič. Jedná se o hedvábnou výšivku vyrobenou na vlněném panelu.
Pro architekty, kteří zvolili klasickou modernu, se příroda stává zdrojem inspirace.
Lilie, nádherné orchideje, krásné kosatce, palmové listy, řasy, mořské vlny se začaly používat jako přírodní obrazy v obrazech, obrovských mozaikových panelech, štukových vlysech, na fasády, balkónové mříže, kliky dveří. Na neobvyklých vitrážích vyrobených v secesním stylu můžete vidět ocasy pávů, nádherné krky labutí a krásné kadeře ženských vlasů.
Co je charakteristické pro modernu v architektuře
Chcete-li tento styl lépe poznat, stojí za to seznámit se s jeho vlastnostmi.
- Filosofie projektů. V 18. a 19. století byl hlavní vnější vzhled budovy a ovlivnil vnitřní organizaci. U nového bylo prvním krokem dispoziční řešení prostor a následně byl vybrán vnější tvar domu. Budova získává asymetrický vzhled, fasády, provedené v secesním stylu, jsou vyplněny arkýři, věžičkami, balkony a pohodlnými lodžiemi.
- Volná kreativita. Tvůrci přestali používat rovné a lomené linie a nahradili je přírodními. To vedlo ke vzniku tekutých obrazů a záměrné výzdoby. Použití kovu, železobetonu a krásného skla při stavbě moderních budov jasně ukazuje, jak se spojují přírodní a uměle vytvořené obrysy.
- Gama barev. Jedná se o pastelové, nekontrastní odstíny s převahou olivové. V návrhu budov je úplná provázanost: křivočará schodiště, zábradlí k nim a pilíře odpovídají liniím ornamentu.
- Charakteristické detaily secese. Jsou zde elegantně zdobené zakřivené nebo rovné sloupy, klenuté otvory a složité systémy zasklení. Specialisté spojují architektonické zvyklosti Evropy, východních a afrických zemí. Ale nejsou jednoduše kopírovány, ale volně interpretovány.
To jsou hlavní rysy, které charakterizují styl v projektech architektů.
Art Nouveau styl pro různé země
V každém státě se módní styl nazývá jinak.
Art Nouveau ve Francii
Hlavním designérem tohoto období je Hector Guimard. Jeho návrhy ztělesňují secesní styl používaný k vytvoření fasád domů ve městě. Nejpamátnějším designem v Paříži je ale pavilon metra.
Při tvorbě jeho objektů se dobře kombinují kovové rámy a skleněné části, keramické obklady s glazurou, cihla a pískovec.
Moderní v Belgii
Fráze „rána bičem“ byla poprvé slyšet, když Victor Orta vyvíjel projekty. Navrhl fasády s asymetrickými hlavními konstrukcemi. Architekt použil velké velikosti skla ve velkých objemech kovu. Vytvořil takové pozoruhodné stavby ve stylu jako Tassel, původní Solvay a dílnu nazvanou Hortovo muzeum. Všechny jsou zapsány na seznamu světového dědictví UNESCO.
Moderní v Rakousku
Secessions of Vienna jsou decentním dekorem a jednoduchou formou s pravidelnou geometrií. To je vidět v Majolica House, budově vídeňské pošty, kterou navrhl architekt Otto Wagner. Geometrii v secesi používal J. Hoffmann hladkost forem nahradil rovnými, pomocí šachové mřížky.
Výraznou verzí rakouské architektury je budova bankéře jménem Stoklet Bankéřská vila Stoklet postavená v Bruselu slouží jako příklad rakouského secesního stylu.
Styl v USA
Louis Tiffany je zakladatelem americké secese. Jeho vynálezem je spojování skleněných kusů měděnou fólií. Vitráže vyrobené pomocí této technologie zdobí budovy po celých Spojených státech. Krásné vitráže jsou jednou z hlavních součástí moderního stylu ve Spojených státech.
Moderní ve Španělsku
Antonio Gaudi, architekt Katalánska, navrhl nádherné domy Batlo a La Mila, slavný park Güell. Jeho původní budovy jsou v secesním stylu s fasádami připomínajícími mořské vlny, s keramickým obkladem a taškovou střechou jako šupiny draka. Tyto atrakce nezůstávají bez povšimnutí turistů spolu s nedokončenou stavbou katedrály Sagrada Familia.
Rozdíl mezi ruskou architekturou ve stylu Art Nouveau
Nové techniky v architektuře se staly zajímavými nejen na evropském území Ruské říše, ale také v sibiřských a uralských městech. Rozdíly v regionech byly v počtu podlaží budov a použitých stavebních materiálech: v Moskvě se jednalo o vícepatrové kamenné budovy, v jiných oblastech byly dvou a třípatrové dřevěné budovy s kamenným základem.
V architektuře Rusa měla secese originální charakter.
Petersburg nebo severní styl
Vývoj stylu ovlivnili skandinávští mistři F. Lindvall, A. Shulman, E. Saarinen. První stavbou v secesním stylu byla dacha B.V. Romanova, postavený poblíž Carskoje Selo.
Hlavní rysy secesního severu jsou:
- návrh fasád s použitím přírodních nebo umělých materiálů;
- použití žulových bloků pro obklady;
- použití jednoduchých prvků z modelování;
- přítomnost symetrie;
- asociace barevných odstínů fasád s nepřístupnými skalami severu a středověkými hrady.
Novým řešením je střecha s prosklením, technicky správnější by byla instalace ventilačního systému. Na hlavním průčelí se nachází jiskřivá kopule s krásnou orlicí – symbolem oblasti.
Moderní styl v Moskvě
Rozdíl oproti severnímu směru je přítomnost soukromých budov. Ideologie se objevila a rozvinula v Abramtsevově kruhu, který sdružoval umělce a dekorativní specialisty v čele s filantropem Savvou Mamontovem.
Charakteristické rysy Moskvy jsou:
- asymetrie v uspořádání a struktuře fasád;
- použití obkladových materiálů různých textur;
- přítomnost arkýřových oken;
- květinářství a dekorativní geometrie v interiéru prostor.
Klasickou verzí stavby v Moskvě v secesi je budova S.P. Ryabushinsky, navržený Fjodorem Shekhtelem.
Fasády jsou provedeny ve světle žlutých odstínech a zdobí je mozaika s lila barvou kosatců. Otvory různých tvarů jsou doplněny ocelovými, propracovanými mřížemi s originálními vzory. Shekhtel také navrhl vnitřní výzdobu domu.
F. Shekhtel je autorem jak domu Z. G. Morozova, tak projektu výstavby stanice Jaroslavl.
Moderní do moderních domácností
Moderní stavby – cihlové, kamenné, betonové, dřevěné domy. Oblíbené jsou rámové konstrukce a skleněné konstrukce.
Moderní styl se vyznačuje:
- použití asymetrie;
- použití platbandů při zdobení zábradlí a říms;
- ovály, kruhy, lichoběžníky při vytváření otvorů;
- umístění dekorací na střechu;
- použití přírodních barev.
V moderní moderně je přijatelná racionální organizace prostoru v domě.
